Devil Inside Us : Roots of Evil est un jeu d'horreur brésilien à la première personne, initialement sorti sur PC en 2021 et désormais également disponible sur consoles. Bien qu'il apporte un curieux concept de nous placer dans le rôle d'un individu avec des faiblesses physiques, le titre présente des problèmes qui ont un impact significatif sur l'expérience de jeu. Devil Inside Us : Roots of Evil nous met dans la peau d'Augustust Heylel, un prêtre expérimenté doté de compétences exceptionnelles en matière d'exorcismes. En 1984, il est appelé à enquêter sur une maison hantée par des événements paranormaux, qui fut également le théâtre d'un terrible meurtre. N'ayant alors que partiellement résolu la situation, le protagoniste retourne dans la même résidence plus de trois décennies plus tard, aujourd'hui âgé de 74 ans, avec une autre famille occupant les lieux. Déterminé à mettre fin à la malédiction une fois pour toutes, il demande aux résidents actuels de partir pendant quelques jours pendant qu'il approfondit les événements surnaturels, à la recherche de la source de la calamité. Devil Inside Us : Roots of Evil se déroule entièrement en résidence sur quelques jours. La progression suit une trajectoire complètement linéaire, impliquant des recherches traditionnelles d'objets et des interactions avec des objets pour débloquer des passages et avancer dans la campagne.

Développé et publié par Interative Stone, Gray Dawn est un jeu initialement paru sur PC en 2018 et qui arrive enfin sur PlayStation. Après une introduction apparemment racontée par Dieu demandant pourquoi il a été abandonné, le père Abraham se réveille dans un environnement de maison du début du 20e siècle. Alors que vous commencez à explorer la pièce, une voix narrative commence d'abord à exprimer les pensées du prêtre, mais inclut bientôt d'autres voix également. La maison devient rapidement surréaliste, l'atmosphère et les environs devenant de plus en plus cauchemardesques à chaque pièce entrée. Une vieille émission de radio et des voix démoniaques donnent les premiers indices sur ce qui se passe. Plusieurs enfants ont disparu sous la responsabilité du père Abraham, y compris un enfant de chœur dont l'apparition à plusieurs reprises entraîne le prêtre plus profondément dans le cauchemar dans lequel il est pris au piège. Dans une scène tout droit sortie d'un film d'horreur, nous apprenons une autre transgression majeure d'Abraham, une relation pécheresse avec un membre de sa paroisse. Cette partie de la pièce induit un sentiment de panique car le père ne peut pas s'échapper facilement de la pièce. Il faut ouvrir une porte recouverte de briques, tandis qu'une teinte rouge furieuse s'abat sur l'écran. On ne vous gâchera pas le dénouement en vous disant comment sortir de là, mais la solution est assez simple mais astucieusement cachée grâce à l'énorme fonction d'horreur.

Lunar Axe est un jeu d'aventure pointer-cliquer bien présenté, bien que bref, dans le style des classiques du genre, bien qu'il ait quelques atouts dans son sac qui le rendent un peu plus nouveau que ce à quoi on pourrait s'attendre au premier abord. L'histoire s'appuie sur le folklore originaire du Brésil : des histoires de peuples indigènes, de bêtes colossales et d'armes mystiques sont toutes entremêlées pour raconter une histoire facile à digérer et pourtant relativement fraîche. Vous ne serez pas impressionné par les réflexions philosophiques ou par les connaissances profondes et expansive, mais le récit est agréable et raconté avec compétence. Ce qui brille vraiment ici, ce sont les illustrations et la conception sonore, en particulier la musique. Les scènes ont un style sommaire et dessiné à la main, et la bande sonore prend souvent la forme de mélodies ambiantes et maussades qui conviennent bien à leur environnement. Le jeu enregistre automatiquement la partie et fait du bon travail en conservant toujours votre progression. Une carte est fournie qui vous permet de revenir à tous les emplacements pour trouver tout ce que vous auriez pu manquer lors de votre premier passage.

Matt Booty, le patron de Xbox Game Studios, a annoncé la fermeture de plusieurs équipes de développement dont le studio Redfall, Arkane Austin, le développeur de Hi-Fi Rush, Tango Gameworks, Alpha Dog Studios et d'autres. On découvre que Booty a déclaré que la raison de la fermeture de ces studios est due à une "repriorisation des titres et des ressources", ajoutant en outre qu'une partie des développeurs sera transférée vers d'autres équipes tandis que d'autres studios sera complètement fermé. Pour entrer plus dans les détails, l'équipe de développement de Redfall, Arkane, « clôturera avec certains membres de l'équipe rejoignant d'autres studios pour travailler sur des projets à travers Bethesda ». Booty a ajouté que les serveurs du jeu "resteront en ligne pour que les joueurs puissent en profiter et que nous proposerons des offres de rattrapage aux joueurs ayant acheté le DLC Hero". Passons à l'autre fermeture majeure, l'équipe de développement de Hi-Fi Rush , Tango Gamerworks, va fermer ses portes et il semble qu'aucun membre de l'équipe ne rejoindra d'autres studios Bethesda. "Hi-Fi Rush continuera d'être disponible pour les joueurs sur les plateformes actuelles", déclare Booty. Hi-Fi Rush n’a fait ses débuts que récemment sur PS5.

Derrière ce nom à rallonge, Epic Dumpster Bear 1.5 DX: Dumpster Fire Rebirth est en fait un remake d'Epic Dumpster Bear premier du nom, un jeu publié initialement sur Wii U en 2016 et qui est présent en bonus dans cette version Switch, mais avec une histoire inédite et les commandes du deuxième épisode. Bref, une organisation malfaisante a détruit la forêt d'un ours et pour survivre, il a du faire les poubelles. Maintenant, il veut se venger et entreprend un voyager pour aller exploser les sbires d'une multinationale. Sur sa route, il affrontera toutes sortes de monstres pour obtenir justice. Epic Dumpster Bear a une histoire assez étrange et drôle qui va de pair avec son gameplay. L'action est essentiellement celle d'un jeu de plate-forme 2D rappelant un certain plombier, bien qu'il existe aussi quelques passages en 3D. Vous pouvez utiliser pleinement des opérations telles que le saut, les coups de pied dans le mur et la course en maintenant le bouton enfoncé. Si vous êtes touché par un ennemi ou son attaque, votre cœur (HP dans ce jeu) diminuera, et lorsqu'il sera épuisé, vous devrez recommencer depuis le point de contrôle. Bien sûr, il existe également des pièges qui peuvent provoquer une mort instantanée. Il n'y a aucune notion de vie restante et vous pouvez ressusciter autant de fois que vous le souhaitez. Dans l’ensemble, chaque étape est courte et peut être jouée sans problème. De plus, vous pouvez vaincre les ennemis en marchant dessus. Il est également possible de lancer des bombes dans certains niveaux. Il existe également des étapes où se déroulent des combats de boss.

Peu de jeux vidéo peuvent se vanter d’avoir pratiquement donné un nom à un genre. Parmi ceux-ci, le cas le plus célèbre est certainement le genre Metroidvania , qui tire cette nomenclature de la fusion entre Metroid et Castlevania , mais ce n'est qu'un exemple, en fait il existe un autre genre, à savoir Sokoban, qui en japonais signifie littéralement « Gardien d'entrepôt » , où vous devez essentiellement mettre des boîtes ou des blocs à leur place afin de débloquer quelque chose qui vous mènera au niveau suivant. Cette catégorie comprend SokoFrog, un jeu de réflexion créé par Solluco et lancé sur le marché par Eastasiasoft . Nous sommes confrontés à un jeu simple qui rappelle un titre sorti sur Nintendo NES tant dans les graphismes que dans le concept, Adventures of Lolo, une œuvre qui vous mettait dans la peau d'une boule bleue qui a dû escalader une tour pour sauver sa bien-aimée. Pour ce faire, il a dû parcourir différents niveaux, qui cachaient des pièges et des objets à déplacer aux bons endroits, pour déverrouiller une porte ou trouver une clé. SokoFrog est fondamentalement exactement la même chose, mais il lui manque le facteur intrigue qui aurait pu être génial. C'est dommage, car même une petite histoire créée en cinq minutes aurait suffi à tout donner un sens. Comme vous l'aurez compris en lisant ci-dessus, dans SokoFrog l'objectif principal est de déplacer les caisses aux bons endroits. Par points droits, on entend des carrés qui ont peut-être le même design que le bloc que vous déplacez. Bien évidemment ceux-ci ne sont pas placés au hasard et vous devrez utiliser votre matière grise pour pouvoir passer le niveau et arriver au bout.

Annoncé à l'origine en 2019 comme le premier projet AAA de SHIFT UP Corporation, Stellar Blade raconte l'histoire d'EVE et de son équipe, qui se battent pour reprendre la Terre aux Naytibas, des créatures maléfiques qui ont pris le contrôle de la Terre et exterminé les humains. Le jeu commence par le retour de la protagoniste sur la planète pour une bataille intense contre ses ennemis. Cependant, les choses tournent mal et son équipe est tuée. La protagoniste réussit de justesse à survivre lorsqu'elle est sauvée par Adam, un collectionneur des Terres désolées qui aide les quelques humains restants dans la ville de Xion à survivre. En arrivant dans la cité, EVE réalise que les humains sont en voie d'extinction et qu'il va falloir trouver des cellules énergétiques pour que Xion retrouve son lustre d'antan et ait une chance face aux Naytibas. Eve, Adam et Lily, une ingénieure envoyée sur Terre lors d'une précédente expédition, font donc équipe pour sauver ce qu'il reste de l'humanité et combattre la grande menace. La narration de Stellar Blade est un élément qui nous a déçu. Bien que le jeu commence très bien en établissant la motivation principale des personnages, il ne parvient pas à fournir un véritable arc de développement pour EVE et ses compagnons. Cela rend les personnages caricaturaux tout au long du voyage et à aucun moment nous ne ressentons un quelconque attachement pour eux. Le jeu tente de créer quelques liens et segments d'émotion, comme la quête de vengeance de la protagoniste contre le méchant principal du jeu. Cependant, la motivation n'est que superficielle et la narration doit rappeler fréquemment au joueur, par le biais de dialogues explicatifs, que l'héroïne agit pour venger son escadron mort.

De demoiselle en détresse à héroïne après le succès du film Super Mario, la Princesse Peach de ce "Showtime" est une véritable force de la nature. Alors que dans Super Princess Peach sur Nintendo DS, il y a quelques années, la jeune femme était certes devenue une protagoniste, mais sans se défaire de ses stéréotypes patriarcaux de "bombe émotionnelle" (comme si sa force se résumait à sa capacité à changer d'humeur), dans Princess Peach : Showtime ! la souveraine montre ses vraies capacités. Épéiste, tireuse d'élite, chef pâtissière et plus encore : il n'y a pas de limite à ce que Peach peut faire, si elle le souhaite. Le tout dans un contexte artistique merveilleux, dans le lieu où tout est possible : le théâtre. Dans Princess Peach : Showtime !, nous incarnons une noble femme vêtue de rose qui, après avoir trouvé un mystérieux prospectus, décide de se rendre à l'inauguration d'un nouveau théâtre pour assister à quelques représentations. Mais une fois sur place, un étrange personnage met tout sens dessus dessous, s'empare des scènes et enferme Peach et les spectateurs dans la structure. L'ancienne princesse aurait probablement été enfermée dans une cage et aurait dû attendre l'arrivée du fringant (pas tant que ça) Mario, mais pas cette fois.

Développé par The Growing Stones et édité par Valkyrie Initiative, The Mildew Children est une aventure intrigante en 2D à défilement horizontal avec de fortes caractéristiques de roman visuel et la présence de quelques puzzles et QTE fugaces. The Mildew Children fait la part belle à l'intrigue et, plus encore, à l'atmosphère hautement inquiétante. En fait, le mot " glauque " sera certainement galvaudé dans cette critique, car il convient parfaitement aux thèmes et aux événements qui imprègnent pratiquement toute l'aventure du titre signé The Growing Stones. Mais procédons dans l'ordre et regardons de plus près le village par lequel nous allons commencer. La particularité qui apparaît au premier coup d'œil est que dans le monde de The Mildew Children, et en particulier dans notre village, il semble n'y avoir que des "enfants". Des jeunes, surtout des femmes, qui jouent des rôles bien particuliers. Nous sommes Kyrphel, une sorcière, et en notre compagnie se trouve une fille au visage angélique, un peu sale, qui brandit une faux. Un rappel flagrant de la mort. La mort va de pair avec The Mildew Children, s'insinuant à des moments tout simplement inattendus, et pourtant, là où l'utilisateur est déconcerté par certaines dynamiques de cette étrange communauté de très jeunes, cette communauté vit avec la mort. En fait, elle la recherche. The Mildew Children est une mosaïque de rituels, un cycle d'événements païens et mystérieux que nous allons décortiquer avec minutie.

Space Docker VR est un simulateur spatial hardcore développé par Cat Commandos. Le kei vous permet de tester vos compétences de pilotage en pilotant un petit vaisseau agile à travers des stations spatiales, des astéroïdes et d'autres dangers pour vous aligner parfaitement sur les conteneurs de fret. Il n'y a pas de combats ni d'exploration de l'espace lointain ; comme son nom l'indique, il s'agit avant tout d'amarrage spatial. Il faut noter que si vous souffrez du mal des transports, le jeu est très sensible de ce côté là. Heureusement, il existe des options à sélectionner en fonction de votre style de jeu et de la quantité de mouvement que vous pouvez gérer. Vous acceptez le poste de pilote d'un vaisseau spatial - non pas pour effectuer des missions d'action héroïques, mais pour transporter des marchandises. Pour être plus précis, vous êtes un spécialiste des manœuvres d'accostage et des conteneurs de marchandises couplés qui souhaitent être manœuvrés dans des navires de transport. Cela peut paraître ennuyeux, mais c'est étonnamment motivant si vous pouvez gérer les commandes complexes et les forces de swing simulées avec précision - la sensibilité et la volonté de s'entraîner sont ici indispensables. Vous êtes accueilli par la brève vidéo de la mission qui est une introduction bien pensée pour vous aider à démarrer. Le cockpit semble habité, avec des écrans holographiques et des boutons à portée de main. Regarder l’immensité de l’espace tout en manœuvrant est vraiment époustouflant. Une fois que vous maîtrisez les bases, il est temps de passer à votre première mission. Les missions consistent à aligner votre vaisseau avec des conteneurs de fret ou des stations spatiales, tout en affrontant des dangers tels que des astéroïdes et des débris à la dérive. Les commandes sont précises et réactives mais peuvent être personnalisées à votre guise pour créer des manœuvres passionnantes. Le modèle physique est un bon équilibre entre réalisme et jouabilité.