Quelqu'un, quelque part, a probablement vécu une expérience vraiment spéciale lorsqu'il a joué à Beyond the Ice Palace sur un Amiga (ou Amstrad ou Commodore 64) dans sa jeunesse. Et cette personne fait probablement partie du petit studio STORYBIRD, car sinon il n'y a aucune explication au développement d'une suite 35 ans plus tard, et surtout d'un jeu qui avait été oublié pour de bon. Comme on pourrait le supposer, la similitude entre les deux jeux n'est que de nom, la seule similitude substantielle étant qu'ils sont tous deux des jeux de plateforme 2D linéaires. Nous n’avons pas besoin d’en dire beaucoup sur le scénario. Nous incarnons un roi tombé de son trône après une attaque insidieuse de démons, ravageant simultanément son royaume. Au début, il brise ses liens et traque ces démons. De plus, les quelques dialogues (écrits de manière amateur, malgré tous les efforts déployés pour le contraire) ne prédisposent pas à quelque chose de plus profond. L'essentiel réside dans l'action et la plateforme, deux domaines qui commencent positivement mais qui commencent progressivement à décliner. Le mouvement du personnage, et en général divers éléments du jeu, des visuels aux torches que l'on brise pour faire tomber des objets, font directement référence au premier Castlevania, qui a clairement servi de source d'inspiration beaucoup plus forte que le premier Beyond the Ice Palace. L'arme unique est une référence claire à Simon Belmont de Castlevania, étant une chaîne dont l'utilisation est identique à celle d'un fouet. Le répertoire de coups ne cache aucune surprise, le double saut intervenant même à mi-parcours de la partie. La chaîne est bien sûr également utilisée dans les plateformes, nous permettant de planer à des points spécifiques et nous donnant la possibilité d'effectuer des sauts verticaux élevés.

En ce qui concerne les romans visuels dans les jeux vidéo, il y en a un petit nombre que vous pourriez mentionner et qui ont sûrement laissé leur marque sur vous d'une manière ou d'une autre. C'est un genre qui peut être très agréable et surtout captiver, à condition que l'intrigue soit bonne. Sol Dorado Heist est un jeu indépendant qui tente d'entrer dans ce genre, en prenant comme principaux piliers l'amnésie et un voleur fugitif et dans le viseur de tous. Le jeu commence avec le dernier souvenir de notre protagoniste, Alex Thorn, qui se souvient vaguement d'avoir été dans ce qui semble être le mauvais endroit au mauvais moment. À son réveil, elle rencontre l'inspecteur Carrigan, qui lui pose des questions sur ses actes et sur son arrivée à l'hôtel où elle séjourne. Le casino Sol Dorado a été cambriolé, et The Silent Ace, un mystérieux criminel, est accusé d'en être le responsable. Cependant, Alex ne se souvient plus de son nom ni de la façon dont elle est arrivée là. Alors, lorsqu'il est établi qu'elle n'est pas suspecte, le détective décide de la « la laisser partir ». Cependant, Alex n'est pas satisfaite et souhaite maintenant tenter de démasquer le voleur et, ce faisant, peut-être retrouver la mémoire. L'histoire du jeu est bonne et elle utilise des éléments familiers, comme l'amnésie, pour donner vie à l'action. Ce qui est mauvais, c'est que vous n'arrivez jamais à vous entendre avec les personnages et que l'intrigue ne parvient pas à vous captiver suffisamment pour y jouer en une seule fois. Mais que faire dans Sol Dorado Heist ? Découvrir la véritable identité du voleur. La chose la plus importante dans le gameplay est l'histoire, car si elle ne vous captive pas au début, vous fermerez probablement le jeu et ne reviendrez jamais. D'une certaine manière, c'est le problème avec Golden Sun Heist , son intrigue n'est pas si forte.

Saber Interactive, 3D Realms et Anshar Studios annoncent « Painkiller ». Une première bande-annonce est également incluse. Ici, on nous montre cette nouvelle version du FPS pendant un peu moins d'une minute. Il y a quelques séquences rapides dans le jeu de tir. Pris au piège dans le purgatoire, nous avons la chance d'être sauvés dans « Painkiller », mais seulement si nous arrêtons Azazel et ses armées de démons. Dans le rôle d'un ange, nous nous frayons un chemin à travers des environnements sombres d'inspiration gothique et affrontons des hordes de créatures hostiles ainsi que les trois enfants monstrueux d'Azazel, les Nephilim. "Painkiller" sortira cet automne sur PS5, Xbox Series X et PC.

La série Civilization a toujours été une référence dans le genre de la stratégie au tour par tour, offrant aux joueurs la possibilité de diriger une civilisation depuis ses humbles débuts jusqu'à l'ère moderne. Avec la sortie de Sid Meier's Civilization VII sur PC et consoles , Firaxis Games introduit une série d'innovations qui visent à rafraîchir la formule classique, tout en conservant l'essence qui a rendu la série si appréciée. Dans cette revue, nous explorerons les nouvelles fonctionnalités introduites, en analysant comment elles affectent l'expérience de jeu globale. Dans Civilization VII de Sid Meier , la structure narrative rompt avec les chapitres précédents en introduisant un système d'époques historiques qui segmentent la progression de la civilisation. Le jeu est divisé en trois macro-ères : Antiquité, Exploration et Moderne, chacune caractérisée par des défis spécifiques et un gameplay diversifié. À mesure que vous passez d'une époque à une autre, des événements historiques clés se produisent sous la forme de crises mondiales, qu'il s'agisse de guerres, de rébellions internes ou de changements climatiques, obligeant les joueurs à repenser leur stratégie et à s'adapter à de nouvelles circonstances. Cette approche introduit une sorte de « réinitialisation logicielle » entre les époques, nous obligeant à reformuler nos stratégies à mesure que la civilisation évolue. Bien sur, le but ultime reste de mener votre civilisation à la victoire. Il existe des victoires culturelles, militaires, scientifiques ou économiques dans Civilization 7 qui n'attendent qu'à être remportées grâce à des tâches spécifiques. Cependant, contrairement aux jeux précédents, les gagner est très différent et ne se limite pas simplement à vaincre vos adversaires.

Il n’est pas exagéré de dire que Hazelight Studios est l’un des développeurs experts dans la création de jeux coopératifs .Bien sûr, après le succès de la sortie de It Takes Two , qui a été assez phénoménal puisqu'il a réussi à remporter le titre de Jeu de l'année en 2021, ce jeu, initialement méprisé, semble avoir quelque chose de spécial qui le rend digne de la plus haute distinction du monde du jeu vidéo. Hazelight Studios ne veut pas gâcher cet élan, car après trois ans, il a enfin annoncé son nouveau jeu intitulé Split Fiction . Tout en conservant un gameplay coopératif en écran partagé qui oblige les joueurs à travailler ensemble pour terminer différents niveaux et défis, Split Fiction a dépassé nos attentes en offrant une expérience de jeu passionnante avec une qualité de plus en plus meilleure dans divers aspects. Imaginez-vous comme un écrivain de contes qui souhaite publier son œuvre, mais d’une manière inhabituelle, à savoir en se lançant directement dans l’action dans le monde qui est au cœur de votre histoire ? C'est plus ou moins la prémisse de l'histoire véhiculée par Split Fiction. Split Fiction raconte les aventures de deux écrivaines de fiction, Mio Hudson et Zoe Foster . Ces deux filles ont des personnalités et des styles d’écriture d’histoires fictives contrastés. Mio est une auteure de science-fiction, tandis que Zoe s'intéresse davantage à la fantasy. Mio et Zoe se rencontrent dans une maison d'édition appelée Rader Companies , qui dispose d'une machine sophistiquée où les écrivains peuvent découvrir le monde de leurs histoires de première main. Pour que leur travail soit publié, Mio, Zoé et d’autres écrivains doivent être prêts à utiliser la machine. Au début, tout le monde était d'accord, mais lorsque tout un chacun est entré dans la machine, Mio a ressenti quelque chose d'étrange à propos du véritable objectif de Rader. Au lieu d'entrer dans la machine, Mio essaie de résister et se retrouve piégée à l'intérieur de la machine avec Zoé. À cause de cet incident, elles sont tous deux piégées dans leur propre monde d'histoire. Pour échapper à ce monde virtuel, elles doivent toutes deux travailler ensemble et collaborer pour relever divers défis, tout en essayant de mettre de côté leurs différences et de s'unir pour affronter Rader qui veut voler toutes les idées des scénaristes

Le récit de Morkull Ragast's Rage tourne autour de Morkull. Il n’est autre que le grand méchant de notre histoire, nous dit-on. Eh bien, c'est du moins ainsi qu'il a été caractérisé par les développeurs du jeu qui, craignant la force brute et maléfique qu'ils ont créée, l'ont piégé à l'intérieur du jeu. Maintenant, il a besoin de notre aide pour sortir de nos consoles et de nos ordinateurs afin de pouvoir conquérir le monde des vivants. Notre protagoniste sait même qu'il est un personnage de jeu vidéo et nous parle directement pendant plusieurs moments du jeu. En fait, cette perception et cette conscience de la marionnette sont quelque chose utilisé pour justifier la mécanique, injecter de l'humour dans le récit et aussi essayer de donner un visage très différent et unique au titre. Mais malheureusement, nous avons eu l'impression que Morkull rate un peu la cible. Bien que le principe soit intéressant, l'humour est un peu forcé et trop direct, explorant à peine le potentiel que la proposition narrative apporte. Contrairement à ce que l'on voit chez Deadpool lui-même, Morkull nous rappelle sans cesse que le personnage sait qu'il est un être virtuel. Dans les bulles de dialogue, dans les descriptions d'objets, sur l'écran de mort, etc. Au fond, Morkull Ragast's Rage se présente comme un bon vieux metroidvania. On peut donc s'attendre à une bonne dose d'exploration en deux dimensions, à des ennemis qui nécessitent un peu de stratégie pour les affronter, à des endroits secrets à trouver et à une série de capacités qui, petit à petit, nous permettront d'accéder à de nouveaux endroits du monde. De plus, le jeu utilise certaines mécaniques d'âmes légères pour apporter un peu plus de défi au joueur. Dans ce cas, nous avons un gameplay qui récompense les joueurs qui savent parer les coups, qui punit toutes les erreurs que nous faisons avec une bonne quantité de dégâts et qui, en cas de mort, prend la moitié des âmes qui servent de ressource pour acheter de nouvelles compétences.

Après une longue attente, la démo RTX de Half-Life 2 est enfin disponible. Cette version améliorée du jeu de tir légendaire de Valve utilise la technologie RTX Remix pour introduire un tout nouveau système d'éclairage, des textures haute résolution et des détails graphiques mis à jour. Les joueurs peuvent essayer gratuitement deux niveaux, Ravenholm et Nova Prospekt, pour voir par eux-mêmes comment le lancer de rayons peut transformer l'expérience de jeu. Half-Life 2 est toujours considéré comme l'un des jeux les plus importants de l'histoire du jeu vidéo, et cette nouvelle version est un moyen idéal de le redécouvrir avec des graphismes renouvelés. Orbifold Studios, l'équipe derrière ce remaster, a utilisé Nvidia DLSS 4 et RTX Remix pour implémenter un certain nombre d'améliorations visuelles. Le résultat est un jeu qui, tout en conservant son charme d'origine, apparaît complètement transformé grâce à des ombres réalistes, des reflets avancés et une plus grande profondeur visuelle.

La démo est gratuite, mais avant de la télécharger, mieux vaut vérifier l' espace disponible : le fichier pèse 41,4 Go, soit cinq fois plus que la version originale de 8,37 Go. En raison d'un bug, certains utilisateurs peuvent voir un poids supérieur à 80 Go, mais il s'agit simplement d'une erreur de lecture. Cela suggère que le package peut contenir plus d'actifs que nécessaire, peut-être en préparation de futures extensions de la démo. Orbifold Studios a confirmé que l'ensemble du jeu subit une mise à jour complète, comme annoncé à la Gamescom en 2023. L'objectif est de mettre Half-Life 2 aux normes graphiques modernes, sans déformer son identité. Cette démo n'est qu'un avant-goût de ce qui va arriver, mais pour les fans de longue date et ceux qui n'ont jamais joué à l'original, c'est une occasion incontournable de voir comment le passé peut rencontrer le futur.

Prison Loop est un jeu d'anomalie à la première personne où nous devrons explorer les couloirs d'une prison à sécurité maximale à la recherche de phénomènes paranormaux, d'objets disparus ou modifiés. Pouvons-nous échapper au cycle sans fin ou resterons-nous piégés ? La mécanique est simple, en ouvrant la porte de la prison, nous entrerons dans un couloir entouré de cellules, dans lequel nous trouverons des éléments rudimentaires tels que des lits, des toilettes, des tables, des conduits de ventilation, etc. Nous devrons également faire face au regard pénétrant de quatre prisonniers enfermés dans leurs cellules. Après avoir parcouru le couloir 0 et nous être familiarisés avec chaque détail du lieu, nous rentrerons dans le même couloir. Si nous ne trouvons rien d'anormal, nous continuerons jusqu'à sortir par la porte d'entrée, mais si nous détectons une différence, nous devrons faire demi-tour et revenir par le chemin par lequel nous sommes venus. De cette façon, si nous réussissons notre déduction, nous avancerons, mais si nous échouons, nous reviendrons au couloir 0. L'objectif sera de réussir 9 fois de suite pour briser le cycle et s'échapper. Le jeu contient environ 28 à 30 anomalies différentes, certaines très subtiles et d'autres très évidentes. Il faudra être prudent, car certaines anomalies peuvent nous tuer (par exemple, trouver la prison en feu), il faudra recommencer depuis le début.

Développé et produit par NOSTRA Games, Street Food Restaurant Owner est un simulateur de gestion de fast food. Le jeu nous offre la possibilité de gérer notre propre restaurant de restauration rapide, de la préparation des aliments à la gestion et l'entretien de la boutique, en mode solo uniquement. Le cœur du jeu réside dans la gestion quotidienne du restaurant, où chaque journée réserve son lot d'interrogations. Nous devrons nous occuper de plusieurs tâches : commander les ingrédients, gérer les livraisons, cuisiner, servir les clients et garder les lieux propres. Le système de progression vous permet de débloquer progressivement de nouveaux ingrédients et fonctionnalités, en commençant par de simples hamburgers jusqu'à des menus plus complexes avec frites, boissons, cola, etc. Le titre ne comporte aucune intrigue, mais se concentre sur la progression de votre restaurant à travers un système de mise à niveau et de popularité. La satisfaction du client influence directement le succès du lieu, nécessitant une attention particulière à la qualité du service et à la rapidité de préparation.

Comment apprendre à aller de l'avant ? C'est une question à laquelle il est assez difficile de répondre de prime abord, mais Please Be Happy y accorde une grande importance. Aller de l'avant et trouver sa propre voie sont au cœur de ce roman visuel qui suit Miho, une femme hybride renarde qui porte le souvenir d'une chaleureuse voyageuse humaine partout où elle va. Sa recherche du voyageur la mène finalement à Wellington, en Nouvelle-Zélande. À son arrivée, elle se retrouve pourchassée par la sécurité de l'aéroport, fouille la ville et prévoit de revenir la nuit pour mettre à profit ses talents de voleuse. Mais elle doit abandonner ses plans et se concentrer sur la recherche d'un nouveau moyen de survivre. Bientôt, Miho rencontre deux femmes : Juliet, propriétaire d'une bibliothèque vampire, et Aspen, écrivain humain. Au fur et à mesure que sa relation avec elles se développe, elle commence à en apprendre davantage sur elle-même et sur la vie humaine, et se rend compte qu'elle peut enfin oublier sa solitude. Please Be Happy est un roman visuel classique cliquer et pointer. Il existe quelques « mini-jeux » qui vous permettent de contrôler Miho pendant une ( très ) brève période de temps pour terminer les arcs des personnages secondaires, mais ils sont peu nombreux et, comme ils ont des contraintes de temps si strictes, il est impossible de les faire tous en une seule fois. Mais ne vous inquiétez pas ! Chacune de ces quêtes secondaires est intéressante (notamment la petite histoire de Tommy) et vous disposez de nombreux emplacements de sauvegarde. Sauvegardez simplement avant de vous décider, et lors de votre prochaine partie, vous êtes prêt à reprendre là où vous vous êtes arrêté. Cela aide également beaucoup à atteindre les multiples fins disponibles. Please Be Happy est assez long, avec une durée d'environ quinze heures par partie. Il y a quatre fins à obtenir, influencées par les quêtes secondaires que vous terminez (entre autres choses).