Développé et publié par Gaddy Games en synergie avec Blitworks, Dig or Die est un jeu d'action à défilement horizontal en 2D avec une composante stratégique décente et un bon système d'artisanat ainsi qu'un monde ouvert. Dig or Die est dans le titre et ceux qui s'attendent à une intrigue approfondie et bien articulée seront déçus. En revanche, contrairement à d'autres congénères, Dig or Die nous confie toujours un objectif principal que nous pouvons atteindre à notre époque mais nous procédons étape par étape. Tout d’abord, le protagoniste. Il s'agit d'un représentant intergalactique de CRAFT & Co. qui s'occupe de la vente d'équipements de construction automatisés. Et notre "héros", que vous pouvez personnaliser avec quelques options esthétiques, se retrouve dans un accident, entraînant le crash d'un vaisseau spatial et un crash brutal sur une planète extraterrestre et inhospitalière. Cependant, contrairement à Olimar, ici il n'y a pas de Pikmin mais seulement des ennemis brutaux prêts à nous tuer. Des ennemis qui sont aussi terriblement vengeurs et têtus justement en termes ludiques (que nous détaillerons plus en détail dans les paragraphes suivants). Heureusement pour nous, en tant que représentants, l'un des équipements que nous devions vendre dans toute la galaxie est également conservé chez nous : un miniaturiseur au rendement extrêmement élevé. Cet outil sera vital pour notre survie car nous pourrons collecter extrêmement rapidement des matériaux de toutes sortes, les synthétiser pour pouvoir ensuite les investir dans des constructions de toutes sortes.

« STALKER 2 : Heart of Chornobyl » sortira désormais le 20 novembre 2024, au lieu du 5 septembre 2024 comme prévu précédemment.



Yevhen Grygorovych, directeur du jeu chez GSC Game World

Avec le lancement imminent, l’équipe est prête à publier la mise à jour la plus importante et la plus complète du jeu à ce jour. « STALKER 2 Developer Deep Dive » sortira en collaboration avec Xbox le 12 août 2024 et proposera une variété de nouveaux contenus, notamment :

- Interviews et regards dans les coulisses du processus de développement
- Beaucoup de nouvelles séquences, y compris un aperçu du monde, divers lieux, un gameplay et des cinématiques
- Une présentation vidéo complète pour l'une des quêtes d'histoire

Cette plongée approfondie des développeurs est destinée à donner aux fans une compréhension complète de la façon dont le titre se joue et ressemble. De plus amples détails seront annoncés prochainement. Depuis le début de la guerre menée par la Russie contre le pays, GSC Game World soutient l'Ukraine de toutes les manières possibles. Pour ceux qui souhaiteraient faire de même, nous recommandons ce lien vers le fonds caritatif officiel de M. Volodymyr Zelenskyy, le président de l'Ukraine lui-même : https://u24.gov.ua/

Développé à l'origine par Artefacts Studio et porté sur PS5/XSX par SneakyBox, Agatha Christie : The ABC Murders avait déjà eu les honneurs d'une adaptation sur consoles il y a quelques années, plus particulièrement sur Nintendo DS, où le jeu affichait une formule proche d'un Professeur Layton. Cette nouvelle mouture reprend quant à elle les codes du point'n click et autres jeux d'énigmes et objets cachés. L'intrigue se base sur un roman existant, publié en 1936, et connu en France sous le titre "A.B.C. contre Poirot". Ce dernier met en scène le détective belge Hercule Poirot, qui doit traquer un tueur en série dont l'obsession est de tuer des gens innocents en suivant l'alphabet. Sa première victime se nomme Alice Ascher et réside à Andover. Poirot remarque que le nom, le prénom et le lieu de résidence commencent en effet par la lettre A. Bientôt c'est au tour de Betty Barnard de Bexhill de succomber à une strangulation. L'assassin a t-il décidé de faire tout l'alphabet ? Pourquoi Poirot a t-il reçu des lettres du tueur ? Y a t-il un lien entre les victimes ? Tant de questions qui essayeront de trouver une réponse durant l'aventure.

B-PROJECT est un projet multimédia japonais de MAGES (Steins;Gate, Emio) sur un groupe d'idoles virtuelles qui a débuté en 2015. Il y a eu une série animée, une adaptation manga , un jeu de rythme, une pièce de théâtre, plusieurs CD de musique et une gamme de produits dérivés. Puis est venu B-PROJECT RYUSEI*FANTASIA en 2021. Le jeu commence son histoire avec Sumisora Tsubasa, un A&R d'un groupe d'idoles talentueuses appelé B-Project, c'est à dire le lien entre les artistes et la maison de disques. Composé de 14 membres, chacun d'entre eux possède une personnalité distincte et variée. Après un concert très réussi au Japan Dome, GANDARA, en collaboration avec Daikoku Productions, confie immédiatement à Tsubasa la responsabilité de produire le prochain grand événement, au cours duquel les garçons partiront en tournée dans tout le Japon dans le cadre d'un spectacle appelé le Six Days Tour. Cependant, Tsubasa devra faire face à un certain nombre de défis pour s'assurer que cet événement soit un grand succès, et comme c'est souvent le cas dans l'industrie des idoles, on ne sait jamais ce qui peut arriver. Si vous découvrez la série B-PROJECT pour la première fois, le prologue vous présente les quatre unités qui composent le groupe : KitaKore, THRIVE, MooNs et le tout nouveau Killer King. Un aspect important de B-PROJECT est le fait que, bien qu'il semble appartenir à la catégorie des otomes, il fait en réalité partie d'une catégorie connue en japonais sous le nom de josei-muke, ou, littéralement traduit, un jeu destiné à un public féminin. Cependant, comme il s'agit d'un josei-muke, on se rend compte que plusieurs choses que l'on pourrait attendre d'un otome sont absentes, comme un organigramme permettant de savoir où en est l'histoire ou quel est le parcours du joueur, ainsi qu'un moyen de mesurer l'affection que l'on porte aux membres du groupe.

Il n'est pas facile d'apporter de la nouveauté sur le marché, surtout si l'on est une grande entreprise qui tire des millions et des millions de revenus de franchises historiques. Ces dernières années, nous nous sommes habitués à ce que l'innovation soit presque toujours confiée au marché indépendant, qui, au mépris de la dynamique de l'industrie, pouvait se permettre le luxe de l'expérimentation. Lorsque ces coutumes échouent, inversant la dynamique, des projets potentiellement mémorables voient le jour. Kunitsu-Gami : Path of the Goddess s'inscrit dans cette lignée. Le titre de Capcom est un concentré d'originalité et d'expérimentation, un produit clairement pas pour tout le monde, qui cache derrière son charme kaléidoscopique, un amour spasmodique pour le folklore japonais. Kunitsu-Gami : Path of the Goddess n'est pas un jeu comme les autres. C'est un titre qui hybride des mécaniques qui peuvent être abordées dans d'autres genres, comme placer des pions sur le champ de bataille et protéger la " Tour " pour éviter d'être vaincu, mais qui, tout compte fait, ne correspond à aucun de ces genres : stratégie, tower defence, rouguelike. Kunitsu-Gami est l'histoire d'un voyage, un voyage pour nettoyer le Mont Kafuku de la corruption. Vous incarnerez Soh, la lame de la prêtresse Yoshiro, seul bastion d'une normalité perdue. Ce qui vous attend au niveau ludique, c'est un cycle de combat, de positionnement et d'amélioration des pions qui vous aideront (les habitants des différents villages) alternant avec des phases de gestion du camp, dans lesquelles vous vous améliorez, personnalisez vos compétences et réparez les bâtiments. Et si cela peut paraître peu, nous vous assurons que le voyage dans Kunitsu-Gami : Path of the Goddess est bien plus que cela. Il n'est pas possible, en 2024, de vous proposer une liste de courses classique. Malheureusement ou heureusement, Kunitsu-Gami : Path of the Goddess décide d'innover, de réinventer, de proposer et de bousculer le marché. Ainsi, décrire Kunitsu-Gami : Path of the Goddess comme n'importe quel autre titre serait réducteur du travail accompli. D'ailleurs, l'esprit de ce titre de Capcom est précisément de tenter d'être une voix hors du chœur.

La version console de Parkitect a mis du temps à arriver, mais elle vaut également la peine d'attendre : la version PC a été acclamée par la critique, clairement née d'une passion pour la création du créateur de parc à thème ultime. Le principe est tout à fait conforme aux attentes. Vous êtes en charge d'une sécession de parcs à thème et en tant que gestionnaire, vous devez vous assurer que l'entreprise est rentable en gardant les clients satisfaits et fidèles. Cela implique l'embauche de personnel, la conception de l'aménagement du parc, la localisation compétente des magasins et des attractions, la création de montagnes russes et d'attractions sur piste, l'investissement dans la recherche et la décoration appropriée du parc. Il présente un bon équilibre entre simulation et réalisme, dans la mesure où vous devez commencer petit et vous développer progressivement, en dépensant de l'argent judicieusement, et il existe un large éventail d'écrans de statistiques dans lesquels vous plonger, montrant les dépenses entrantes/sortantes, des cartes de chaleur, des suggestions de visiteurs, etc. Rien d'inattendu jusqu'à présent, surtout si vous jouez à des jeux de ce type depuis Bullfrog's Theme Park au début des années 90. C'est l'attention portée aux détails et la quantité d'options de personnalisation qui en font plus qu'un simple constructeur de parc. Presque tout peut être joué et personnalisé, depuis les paramètres des attractions jusqu'aux couleurs de... enfin, presque tout. Visitez le menu de décoration et parmi les nombreux arbres, accessoires, fleurs et luminaires, vous trouverez plus de 400 objets qui peuvent être utilisés pour créer des éléments de fond uniques, tels que des maisons hantées et des villes du Far West, ou trouver des accessoires pour thématiser une promenade. Le terrain peut être surélevé et abaissé, et des éléments d'eau/lave peuvent également être ajoutés. Mieux encore, il y a peu de limitations, car la plupart des objets et décorations peuvent être placés librement.

Nous avons déjà encadré l'impact potentiel de l'histoire du SCHiM. Le têtard que nous contrôlons est l'âme et l'esprit d'un objet, d'un être humain ou d'un être vivant. C'est son essence qui, cachée dans les ombres des corps, suit leurs chemins étranges et interagit avec d'autres ombres. Dans le cas présent, nous sommes l'essence d'un enfant qui aspire à devenir pompier. Il connaît les hauts et les bas de la vie à l'école, dans ses amitiés et ses amours, et arrive aux compromis de la vie adulte. Les rêves mis de côté, les désirs refoulés et les rejets le conduisent au découragement, à la perte de soi. C'est-à-dire de sa propre essence, de son propre SCHiM. C'est là que commence l'expérience, dans laquelle nous sommes investis de la tâche de ramener l'essence de l'enfant à l'adulte, qui a peur et fuit ses responsabilités. C'est la lecture d'un moment de faiblesse, raconté uniquement avec des gestes silencieux et des bruits de la vie quotidienne. Le têtard voyage jour et nuit à travers mille ombres et environnements urbains pour retrouver son être humain. Il le suit et l'encourage de loin, tout en cherchant le chemin le plus rapide vers lui. Enfin, SCHiM nous apprend à accepter les difficultés qui se présentent à nous. Ce message peut sembler banal, banal. Mais dans la simplicité du titre, il s'intègre parfaitement, il est fonctionnel au gameplay et ne demande pas à élever le jeu à des hauteurs où il n'a pas sa place. Il faut cependant reconnaître que le jeune duo hollandais aurait peut-être pu oser davantage au niveau du gameplay. L'idée de base est élémentaire : il faut faire sauter le schim d'une ombre à l'autre pour finalement arriver au but fixé, c'est-à-dire une personne, un animal ou un objet qui nous emmène à l'endroit suivant, à la suite de notre ami humain. Si les premiers niveaux regorgent d'ombres disponibles, celles-ci se raréfient peu à peu et se déplacent constamment. En d'autres termes, les sources de lumière commencent à se raréfier et le dynamisme de l'environnement devient parfois prépondérant, nous mettant en difficulté. SCHiM réussit donc à approfondir juste ce qu'il faut les connotations de l'énigme. Il est dommage que, dans la cinquantaine de niveaux disponibles, les environnements se répètent souvent et enlèvent l'impact de la nouveauté en un rien de temps.

La Federal Trade Commission (FTC) a critiqué Microsoft pour sa décision d'augmenter les prix du Xbox Game Pass , affirmant que les changements nuiraient aux consommateurs. Quelques jours seulement après l'annonce des hausses de prix du Game Pass , agrémentée de la présentation d'un nouveau tier sans jeux en D1, l'organisme antitrust américain a décidé de s'en prendre à nouveau au géant américain, invoquant la décision de rendre votre le service d'abonnement est plus cher. La Federal Trade Commission a ensuite partagé une nouvelle déclaration, affirmant que ces augmentations de prix, ainsi que le nouveau niveau « dégradé » du Xbox Game Pass Standard, nuiraient aux consommateurs. Et évidemment, le régulateur américain du marché a de nouveau évoqué l'acquisition d'Activision Blizzard, affirmant que ces augmentations de prix sont étroitement liées à la gigantesque fusion d'environ 70 milliards de dollars. Lisons ce que la FTC a dit (merci à Tweaktown ) :

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Le monde des jeux d’ambiance s’est développé tout au long de l’histoire du jeu vidéo : au fil des années, le besoin d’innover et de trouver des idées ludiques qui sortent des sentiers battus est devenu de plus en plus péremptoire. Rallyallyally fait justement partie de ces titres qui tentent cette rupture : pas de mini-jeux façon Mario Party, pas de plateaux ni de dés à lancer, mais juste une route à... suivre ! Dans tous les sens. Dans Rallyallyally, nous pouvons sélectionner une voiture parmi une série de propositions vraiment intéressantes : nous avons des voitures de course, des camionnettes, des bus, des véhicules de construction... le tout rendu de manière simple mais immédiate, personnalisable et avec des palettes de couleurs vives et une conception de polygone très convaincante. Formant un lobby pouvant contenir jusqu'à 8 joueurs , le titre ne propose qu'un seul mode jouable. En commençant notre partie à l'intérieur d'une sorte d'arène à 4 sorties, le compte à rebours jusqu'au début du tour sera marqué par l'intrusion, au milieu de ladite arène, d'un énorme parchemin. Ce parchemin noir, qui sera notre chemin, à la fin du compte à rebours sortira de l'arène en empruntant l'une des 4 directions proposées et, à ce moment-là, nous pourrons commencer la partie. Comment gagner en Rallye ? Simple, nous devrons nous placer derrière la route enroulée et la pousser, en la déroulant le long d'un chemin, jusqu'à la prochaine petite arène. Le joueur qui parviendra à dérouler la route jusqu'à ce qu'elle atteigne l'arène , y entrant ainsi en premier, sera le vainqueur de la manche. Le gameplay de Rallyallyally, simple et immédiat, implique donc une course-poursuite entre joueurs afin de se retrouver en tête, en prenant évidemment soin de « guider » la route dans la bonne direction. En chemin, nous aurons l'occasion de faire appel à quelques power-ups capables de changer l'histoire de la manche : la fusée et le poing à ressort, notamment, nous ont amusés.

Nous sommes catapultés dans le monde du jeu sans trop de préambules : nous sommes des explorateurs et, après avoir atteint un mystérieux monument antique, nous devrons résoudre 50 énigmes avant de découvrir le mystère qui se cache derrière ce lieu sauvage . Une intrigue très simple, celle du titre, qui sert juste à donner un contexte et une explication aux choix artistiques effectués : après tout, ce type de jeu n'a pas pour prérogative une intrigue particulièrement complexe donc, en soi, ne considérez pas cela comme une chose négative. Les énigmes que nous devrons résoudre consistent à déplacer des pierres lumineuses spéciales sur des plates-formes tout aussi particulières : notre tâche sera de faire en sorte que toutes les plates-formes soient éclairées par les pierres. Chaque pierre, en effet, nous montrera dans quelles directions elle peut éclairer : cela signifie en bref que nous devrons faire de notre mieux pour tout mettre à la bonne place. Nous n'avons pas trouvé une grande variété de situations dans les 50 petits niveaux qui composent l'aventure : de temps en temps quelques épines qui sortent du sol, oui, mais rien de significatif qui permette au gameplay de devenir plus complexe ou intrigant à mesure que nous continuez à travers les niveaux. L'aventure elle-même, entre autres, ne semble pas particulièrement pérenne : chaque petite énigme (l'éclairage d'une plateforme donnée) correspond à un niveau et, compte tenu également de la faible présence d'éléments qui compliquent l'expérience au fur et à mesure, aucune de ces énigmes n’est particulièrement difficile. En termes simples, terminer Glyphs of Gitzan vous prendra probablement moins d'une heure, et une fois que vous aurez atteint le niveau 50, il n'y aura plus d'après-jeu ou de contenu similaire à apprécier. Bref, une longévité assez maigre : malgré le fait d'être face à un titre qui s'achète à moins de 5 euros, il nous a semblé juste d'attendre quelque chose de plus.