Lorsqu'il s'agit de jeux de visual novels, le texte est le pilier principal de sa genèse, mais pas exclusif. Il y aussi la présentation et les aspects techniques de l'œuvre. Sans options de dialogue, sans énigmes ni parcours alternatifs, ghostpia est une expérience de visual novel aussi traditionnelle que possible. Poursuivant un texte en appuyant sur un bouton et se déplaçant d'avant en arrière avec le mouvement de l'analogique, le jeu présente les bases pour qu'une narration soit possible. Sans mettre l'accent sur la partie technique elle-même, on se tourne vers le style. L'œuvre se distingue, sans aucun doute, par l'art qui l'entoure : que ce soit pour les scénarios détaillés, les personnages riches en expressivité, la palette de couleurs - qui du noir sombre des nuits enneigées est capable d'invoquer des étincelles de vie avec les couleurs primaires - et même les animations simples. Tout est composé à partir d'un filtre de cassette, ce qui donne un aspect vintage à l'environnement, renvoyant à l'idée de la découverte d'une vieille histoire, qui s'épuise peu à peu. Pour couronner le tout, l'œuvre est accompagnée d'une bande sonore qui rehausse les moments dramatiques, intensifie le suspense et brise les attentes dans les moments plus légers. Cependant, l'aspect sonore ne ressort pas autant que l'aspect visuel, notamment parce qu'il est répétitif après un certain temps de jeu, contrairement à l'art qui se renouvelle toujours. Oui la grande valeur de l'œuvre réside dans son aspect visuel. En complétant le texte, elle en enrichit le sens et crée un grand contraste avec les épilogues de certains chapitres, avec des scènes vertes et orange, sauvant une enfance abandonnée, une innocence perdue et un monde transformé.